Анализ поэзии А.А. Блока

руб.10

Артикул: 60009 Категория:

Описание

Содержание
Введение………………………………………………………………………. 3
1. Жизненный путь и творчество А.А. Блока…………………….………….4
2. Анализ поэзии А.А. Блока………………………………………………… 9
2.1 Стихотворение А.А. Блока «Осенняя воля»…………………………..9
2.2 Цикл «На поле Куликовом»……………………………………………11
2.3 Поэма «Соловьиный сад»………………………………………………12
2.4 Поэма «Двенадцать»……………………………………………………14
Заключение…………………………………………………………………….19
Список использованных источников………………………………………… 20
2
Введение
Александр Блок, величайший русский поэт и драматург, один из
наиболее ярких представителей русского символизма, литературного
направления, оказавшего глубокое влияние на всю последующую русскую и
мировую литературу.
Александр Александрович Блок – явление в русской литературе
исключительное. Его младший современник Борис Пастернак очень точно
написал о нем: «Прославленный не по программе И вечный вне школ и
систем, Он не изготовлен руками И нам не навязан никем…» [2, c. 9]
Поэзию XX в. невозможно представить без Блока – с его свободным,
смелым даром, с его светлым и одновременно трагическим мироощущением
русского человека на стыке двух столетий, с его нераздельностью с судьбой
России.
3
1. Жизненный путь и творчество А.А. Блока
Родился А.А. Блок 16 ноября (28 ноября по новому стилю) 1880 года в
Санкт-Петербурге.
Мать Блока – дочь ректора Санкт-Петербургского университета Андрея
Бекетова. Вскоре после рождения Александра мать поэта ушла от мужа,
варшавского юриста Александра Львовича Блока (1852-1909), и в 1889 году
вторично вышла замуж за гвардейского офицера Ф. Ф. Кублицкого-Пиоттух,
при этом оставляя сыну фамилию первого мужа. Девятилетний Блок
поселился с матерью и отчимом в Гренадерских казармах, расположенных на
окраине Петербурга, на берегу Большой Невки. В этот же год Александр
Блок отдан в Введенскую гимназию. В 1897 году, очутившись с матерью за
границей, в немецком курортном городке Бад- Наугейме, Блок пережил
первую сильную юношескую влюблённость в Ксению Содовскую. Она
оставила глубокий след в его творчестве. В 1897 на похоронах в Петербурге
встретился с Вл. Соловьевым [2, c. 62].
В 1898 году окончил гимназию, поступил на юридический факультет
Петербургского университета. Через три года перевелся на славяно-русское
отделение историко-филологического факультета, которое окончил в 1906
году. В университете Блок знакомится с Сергеем Городецким и с Алексеем
Ремизовым.
В это время троюродный брат поэта, впоследствии священник Сергей
Михайлович Соловьёв (младший), становится одним из самых близких
друзей молодого Блока.
Первые стихи Блок написал в пять лет. В 10 лет Александр Блок
написал два номера журнала «Корабль». С 1894 по 1897 год он вместе с
братьями писал рукописный журнал «Вестник». С детства Александр Блок
каждое лето проводил в подмосковном имении деда Шахматово. В 8 км
находилось имение друга Бекетова, великого русского химика Дмитрия
Менделеева Боблово. В 16 лет Блок увлёкся театром. В Петербурге
4
Александр Блок записался в театральный кружок. Однако после первого
успеха ролей в театре ему больше не давали [4, c. 107].
В 1903 году Блок женился на Любови Менделеевой, дочери
Д. И. Менделеева, героине его первой книги стихов «Стихи о Прекрасной
Даме». Известно, что Александр Блок испытывал к жене сильные чувства, но
периодически поддерживал связи с различными женщинами: одно время это
была актриса Наталья Николаевна Волохова, потом – оперная певица
Андреева-Дельмас. Любовь Дмитриевна тоже позволяла себе увлечения. На
этой почве у Блока возник конфликт с Андреем Белым, описанный в пьесе
«Балаганчик». Белый, считавший Менделееву воплощением Прекрасной
Дамы, был страстно влюблён в неё, но она не ответила ему взаимностью.
Впрочем, после первой мировой войны отношения в семье Блоков
наладились, и последние годы поэт был верным мужем Любови Дмитриевны.
В 1909 году происходит тяжёлое событие в семье Блока: умирает
ребёнок Любови Дмитриевны. Чтобы прийти в себя, Блок со своей женой
уезжают отдохнуть в Италию. За итальянские стихи Блока приняли в
общество, которое называлось «Академией». В ней помимо него состояли
Валерий Брюсов, Михаил Кузмин, Вячеслав Иванов, Иннокентий Анненский
[2, c. 78].
В конце ноября 1909 г. Блок, получив известие о безнадежной болезни
отца, едет в Варшаву, но не застает его в живых. Варшавские впечатления,
раздумья о судьбе отца, семьи способствовали возникновению замысла
обширной поэмы «Возмездие», над которой Блок работал до конца жизни и
которая так и осталась незавершенной. Блок намеревался показать в ней на
широком фоне русской действительности второй половины XIX в. историю
одного дворянского рода, «испытавшего на себе возмездие истории, среды,
эпохи…» [3, c. 93].
На рубеже 1900-1910-х гг. Блок все острее ощущал необходимость
внутреннего синтеза своего миросозерцания. Усталость и покорность
порождает вся безысходная повседневность «страшного мира», к «подвигу
5
мужественности» взывает вера в Россию, в искусство, в будущее.
Трагическое восприятие действительности у Блока с годами не только не
ослабевало, но нарастало. Об этом свидетельствовал четвертый сборник
стихов «Ночные часы» (1911). Ощущая границу двух первых десятилетий
века как завершение некоего этапа развития, Блок чувствовал необходимость
осмыслить пройденный им путь.
Именно с таких обобщающих позиций была написана имевшая
программный характер статья «О современном состоянии русского
символизма» (1910), в которой он не только изложил свое понимание
символистского искусства, но и охарактеризовал суть собственных
художественных поисков, обосновав неизбежность кризиса, наметив
возможности выхода из него. Тогда же у Блока возник замысел объединить
наиболее важные лирические произведения 1898-1910 гг. в единое целое, в
поэтическую трилогию, которую он назвал «трилогией вочеловечения». Этот
замысел был осуществлен в 1911-1912 гг., когда в московском издательстве
«Мусагет» вышли три тома «Собрания стихотворений», каждый из которых
имел символически значимое заглавие: I – «Стихи о Прекрасной Даме», II –
«Нечаянная Радость», III – «Снежная ночь».[6, c. 124]
В 1913 г. он заканчивает пьесу «Роза и Крест», материалом для которой
послужили средневековые произведения. Главной в этой драме стала тема
«Радости – Страданья», мужественного приятия жизни с ее горестями и
разочарованиями, взлетами и падениями. Свои самые заветные мысли и
чувства Блок воплотил в романтическом образе Бертрана, неудачника с
высокою душой верного рыцаря. С ним были связаны блоковские
представления о подлинном человеке [6, c. 125].
Конец 1913 г. ознаменовался для поэта зарождением нового
всепоглощающего чувства: на представлении оперы Ж. Визе «Кармен» в
Театре музыкальной драмы он увидел Любовь Александровну Дельмас,
исполнявшую главную роль. «О да, любовь вольна, как птица…»- восклицал
он в одном из стихотворений цикла «Кармен» (1914), посвященного Л. А.
6
Дельмас. С нею связаны также некоторые стихи из цикла «Арфы и скрипки»,
вошедшего в «третью книгу» трилогии, и поэма «Соловьиный сад» (1915).
Когда в будничное течение жизни «вмешалась общая и высшая
мистика войны», у поэта возникли смутные надежды, навеянные идеями
преображения действительности, конца «старого мира». Эти настроения
выразились, в частности, в стихотворении «Он занесен – сей жезл
железный…» (декабрь 1914):
…И мы
Летим, летим над грозной бездной
Среди сгущающейся тьмы.
Но чем полет неукротимей,
Чем ближе веянье конца,
Тем лучезарнее, тем зримей
Сиянье Божьего лица.
Однако вскоре Блок понял, что надежды эти беспочвенны, что
«мировая война есть вздор». В июле 1916 г. он был призван в армию и до
марта 1917 г. служил под Пинском табельщиком в инженерно-строительной
дружине. Вернувшись в Петроград, Блок становится редактором
стенографических отчетов Чрезвычайной следственной комиссии.
Результатом этой необычной для Блока работы стала статья «Последние дни
старого режима» (в расширенном варианте – книга «Последние дни
императорской власти», 1921). Стихов после 1916 г. Блок уже почти не
писал. Он лишь переиздавал созданные ранее произведения, по-новому
группируя их, внося изменения в состав книг и разделов, в отдельные тексты.
В 1916 г. в издательстве «Мусагет» вышло в свет второе издание
«лирической трилогии»; в 1918 г. Блок подготовил для издательства «Земля»
третье издание (были напечатаны 1-й и 2-й тома) [6, c. 126].
Октябрьскую революцию поэт воспринял с воодушевлением. Блок
пишет публицистическую статью «Интеллигенция и революция», в которой
выступает с призывом принять революцию: «Всем телом, всем сердцем, всем
7
сознанием – слушайте Революцию!» Ему казалось, что сам он улавливает в
грохоте событий ее грозную, но величавую «музыку». Кульминацией этих
блоковских настроений стала поэма «Двенадцать» (1918). Двенадцать
красногвардейцев символизировали движущую силу революции. «Россия –
буря,- писал Блок в статье «Интеллигенция и революция». – Демократия
приходит, «опоясанная бурей». Этот образ английского историка и философа
Т. Карлейля оказался очень близок поэту. «Буря» – это и то темное,
безудержное, беспощадное, что несет с собой революция. Для Блока главное
состояло в том, чтобы мир наконец «взорвался», чтобы люди пробудились от
«спячки», чтобы в «пожаре», раздуваемом русской революцией, погибло все,
что искажает, уродует жизнь. В финале поэмы возникает символический
образ Спасителя, именем и ликом которого освящается разыгравшаяся
«буря». Вокруг поэмы разгорелись страстные споры: одни восторженно
приветствовали ее, другие с негодованием отвергали (среди противников –
некогда близкие Блоку люди: С. М. Соловьев, 3. И. Гиппиус, Д. С.
Мережковский, В. Пяст). «Двенадцать» и стихотворение «Скифы» (1918)
стали, по сути, заключительным аккордом поэтического творчества Блока.
Он почувствовал, что революционный дух начинает угасать, что желанного
преображения жизни и человека так и не произошло. Наступил тяжкий
кризис веры, который Блок не смог преодолеть. Он, однако, работает в
комиссии по изданию классиков русской литературы, становится (летом 1920
г.) председателем Петроградского отделения Всероссийского Союза поэтов.
В 1920-1921 гг. Блок несколько раз выступает с чтением своих стихов в
Москве [3, c. 101].
Последней книгой, изданной при жизни поэта, была его пьеса «Рамзес»
(1921).
В 1920 г. у Блока появились первые явные признаки душевной
депрессии. В апреле 1921 г. он ощутил приступы воспаления сердечных
клапанов. В августе того же года он умер в Петрограде.
8
Поэт был похоронен на Смоленском кладбище. Там же похоронены
семьи Бекетовых и Качаловых, включая бабушку поэта Ариадну
Александровну, с которой он находился в переписке. Отпевание было
совершено в церкви Воскресения Христова. В 1944 году прах Блока был
перезахоронен на Литераторских мостках на Волковском
кладбище [3, c. 103].
2. Анализ поэзии А.А. Блока
2.1 Стихотворение А.А. Блока «Осенняя воля»
Стихотворение А.А. Блока «Осенняя воля» навеяно лермонтовским
произведением «Выхожу один я на дорогу…». Образ пути, дороги нужно
понимать здесь в широком философском аспекте. Лирический герой
предстает здесь в образе странника, бредущего по дорогам родной земли.
Как и у М.Ю. Лермонтова, речь в нем идет и о любви («Много нас —
свободных, юных, статных — Умирает, не любя…»), и о смерти
(«Разгулялась осень в мокрых долах, Обнажила кладбища земли…»).
Мятежный осенний пейзаж заставляет героя задуматься о смысле
жизни, о собственном пути в этом мире. Это прежде всего путь поэтического
познания окружающего мира. Не случайно стихотворение богато на
литературные переклички. Последняя фраза «Как и жить и плакать без тебя!»
перекликается с финальной строфой стихотворения А. Фета «Сияла ночь.
Луной был полон сад…»: «… А жизни нет конца, и цели нет иной, Как только
веровать в рыдающие звуки. Тебя любить, обнять и плакать над тобой!».
Однако лирический герой
А.А. Блока одинок, его признания в любви обращены к родной земле.
Правда, в третьей строфе появляется загадочный женский образ, который
призывно машет вдали, но этот образ скорее всего не возлюбленная
лирическою героя, а та самая Русь, к которой в шестой строфе герой
9
обращается: «Над печалью нив твоих заплачу, Твой простор навеки
полюблю…». Таким образом, если для лирического героя А.А. Фета смыслом
жизни является любовь к женщине, то у А.А. Блока образ возлюбленной
замещается образом России. Не случайно это стихотворение, написанное в
1905 году, входит в цикл «О, Русь моя!..», а чуть позже, в 1908 году, в цикле
«На поле Куликовом» поэт напишет: «О, Русь моя! Жена моя!». Здесь он еще
более тесно свяжет образ родины и возлюбленной.
Интересно также в этой связи сопоставить стихотворение «Осенняя
воля» со стихотворением «Осенняя любовь», написанном в 1907 году. Как и
первое, второе произведение включает в начальных строфах образ рябины:
«Когда в листве сырой и ржавой Рябины заалеет гроздь…» (Сравним в
«Осенней воле»: «Но густых рябин в проезжих селах Красный цвет зареет
издали»).
1905 год — год первой русской революции. Красный цвет в данном
случае воспринимается не только как неотъемлемая особенность осеннего
пейзажа, но и как отголосок мятежных кровавых революционных событий.
Созвучна с этим настроением и свободолюбивая, почти анархическая
позиция лирического героя: «Нет, иду я в путь никем не званый, И земля да
будет мне легка! Буду слушать голос Руси пьяной, Отдыхать под крышей
кабака».
А.А. Блок в стихотворении широко использует повторы и восклицания,
риторические вопросы и инверсии. Пейзаж в стихотворении динамичен
(«Ветер гнет упругие кусты»), олицетворения («печаль нив», «разгулялась
осень в мокрых долах»), цветаст («желтая глина», «красный цвет рябин»).
Кольцевую композицию образует мотив простора. В первой строфе
подчеркивается «путь, открытый взорам», в предпоследней — простор,
который навеки покорил сердце лирического героя, а в последней — вновь
возникает образ необъятных далей.
Название стихотворения «Осенняя воля» можно понимать в двух
планах: воля — это свобода, которой так наслаждается душа лирического
10
героя, и одновременно волевое усилие, помогающее ему продолжать свой
жизненный путь. Произведение отличается проникновенным лиризмом и
философским взглядом на мир.
2.2 Цикл «На поле Куликовом»
Сюжет цикла «На поле Куликовом» имеет историческую основу —
вековое противостояние Руси татаро-монгольскому нашествию. Лироэпический сюжет совмещает конкретноисторическую событийную канву:
битвы, военные походы, картину овеянной пожарищем родной земли — и
цепь переживаний лирического героя, способного осмыслить весь многовековой исторический путь Руси. Цикл создан в 1908 году. Это время реакции
после поражения революции 1905 года. Центральной темой в цикле
становится тема родины, мысли о ее сложной исторической судьбе. Первое
стихотворение цикла открывается элегической пейзажной зарисовкой,
которая сразу же настраивает на размышления и воспоминания. Начиная со
второй строфы сюжет становится более динамичным, оживляется
обращениями и восклицаниями, рублеными синтаксическими
конструкциями. Данному сюжету гармонично соответствует размер стиха —
разностопный ямб. Родина сравнивается у
А.А. Блока с женой. В этом проявляется влияние В. Соловьева,
благодаря которому в творчество А.А. Блока проникает образ вечной
женственности, узнаваемый и мистический одновременно. Не случайно к
пятому стихотворению цикла автор выбрал эпиграф из стихотворения В.
Соловьева. В финале же первого стихотворения возникает романтический
образ степной кобылицы, которая мчится на фоне кровавого заката. Он также
связан с темой России, устремленной в будущее. Слова «степь», «степной»
подчеркивают просторы родной земли.
Особую роль в развитии патриотической темы приобретает
древнерусская топонимика: Непрядва, Дон, иоле Куликово. К традициям
11
древнерусской литературы (к «Слову о полку Игореве», «Задонщине»)
восходит в произведении создание образов природного мира (пригнулись к
земле ковыли, грустят стога, лебеди кричат, татарским станом слышен орлий
клекот). В цикле большую роль играет контраст (покоя и движения, темного
и светлого начал, добра и зла). Однако татаро- монгольское иго будет
свергнуто, ибо на стороне Руси — святость («святое знамя», «лик
нерукотворный»),
В последнем стихотворении цикла автор рассуждает о грядущем дне.
Появляется мотив цикличности в развитии исторических событий («Опять
над полем Куликовым Взошла и расточилась мгла»). А поэтичная блоковская
фраза «Но узнаю тебя, начало Высоких и мятежных дней» обращено уже не к
далекой истории, а к современности. Таким образом, блоковский цикл «На
поде Куликовом» можно воспринимать не только как произведение о
славных и мятежных страницах русской истории, но и как своеобразный
опыт исторического предвидения. Становится понятным, что Куликовская
битва интересует писателя прежде всего как знаковое, поворотное событие
русской истории.
2.3 Поэма «Соловьиный сад»
В романтической поэме «Соловьиный сад» А.А. Блок рисует два
противопоставленных друг другу мира Первый характеризуют зной,
слоистые скалы и илистый берег моря. Эго обыденный мир человеческого
существования, наполненный каждодневным тяжким трудом. А рядом с ним
расположен мир иной, волшебный, возвышенный и утонченный. Это дивный
сад с прохладой, соловьиными трелями и прекрасными розами и песнями.
Именно в него норовит свернуть упрямый осел героя поэмы.
Что же символизирует утонченный романтический образ «соловьиного
сада»? На этот вопрос читатель получает более конкретный ответ во второй
12
главе поэмы, где возникает образ женщины в белом, которая зовет
лирического героя своим пеньем и манит круженьем.
А.А. Блок показывает, как бедна и однообразна жизнь одинокого
человека и как она может преобразиться, когда в сердце героя поселяется
любовь. В третьей главе волшебные чары соловьиного сада
распространяются уже и за его ограду. «Знакомый, пустой, каменистый» путь
начинает казаться лирическому герою поэмы «таинственным», так как
приводит к манящей ограде. Розы из «Соловьиного сада» опускаются все
ниже. Сердце подсказывает, что надо войти в сад и стать там желанным
гостем.
В четвертой главе лирический герой наконец решается отворить
прежде казавшиеся неприступными двери. И, к его удивлению, они
открываются для него сами. Райское блаженство ожидает в саду лирического
героя. Образ счастья рисуется в подчеркнуто романтических тонах: прохлада
лилий, однозвучная песня ручьев и сладкие трели соловьев, звон запястий и,
наконец, ощущение опьянения вином и золотым огнем. Лирический герой
забывает о своей работе, об оставленном за оградой осле.
Однако в пятой главе автор восклицает: «Заглушить рокотание моря
Соловьиная песнь не вольна!». Эти строки подчеркивают суть блоковского
понимания счастья. Никакое высшее наслаждение (даже любовь) не может
заменить человеку ощущение выполненного долга, понимание того, что он
находится на своем пути. «Соловьиная песнь» в данном контексте может
восприниматься как символ мечты о личном счастье, о любви, о праздных
утехах. «Море» же, как это и принято в классической литературе,
символизирует жизнь в широком смысле, устоявшийся миропорядок. Если в
первой главе поэмы, когда герой ломает скалы и перевозит их куски на осле к
железной дороге, морс ведет себя благосклонно, мирно, начинается отлив, то
в пятой главе оно рокочет, силясь быть услышанным. И душа лирического
героя спешит на шум прибоя.
13
В шестой главе герой покидает спящую возлюбленную и идет на
жалобные крики осла и мерные удары волн. Лишь шипы прекрасных роз.
«точно руки из сада», пытаются удержать его.
В седьмой главе героя поэмы ждет тяжкая расплата за то, что он
нарушил долг: морской прилив уничтожил его дом на берегу. Л его рабочее
место занял другой человек. За кратковременное счастье пришлось заплатить
всем, что имел. Это ответ на вопрос, поставленный в третьей главе поэмы:
«Наказанье ли ждет иль награда. Если я уклонюсь or пути?».
Таким образом, основным композиционным приемом в поэме
выступает антитеза, которая распространяется не только на организацию
художественного пространства поэмы, но и на звуковые образы. Наряду с
общефилософской трактовкой поэмы в критике существует мнение о том,
что в ней содержится полемика Л.А. Блока со сторонниками «чистого искусства». В этой связи «Соловьиный сад» можно понимать как отказ от
изображения проблем исторической реальности, уход в некое идеальное
пространство и сужение задач современного автору искусства.
2.4 Поэма «Двенадцать»
Задолго до революции Александр Блок предвидел наступление великих
перемен в стране и мире. Это можно проследить в лирике поэта, полной
драматического ожидания катастрофы. События 1917 года послужили
основой для написания поэмы «Двенадцать», которая стала самым крупным
и значительным послереволюционным произведением Блока. Поэт считал,
что любое событие предопределено, сначала оно совершается в высших
сферах, недоступных человеку, и только потом – на земле. То, что поэт
наблюдал сразу после революции, он и запечатлел в своей поэме.
При чтении и анализе поэмы нельзя забывать, что Блок – символист.
Его произведение наполнено многозначными символами, а содержание –
глубоко и многослойно. Когда поэма была напечатана, одни читатели
14
восприняли ее как воспевание революции, другие сочли пародией на
большевиков. Многие писатели осудили Блока за это произведение (Гиппиус,
Мережковский, Бунин, Гумилев и другие). Блок очень переживал, что его
поэму восприняли как политическую агитку, он писал: «…те, кто видит в
поэме политические стихи, или очень слепы к искусству, или сидят по уши в
политической грязи, или одержимы большой злобой».
Поэма «Двенадцать» и по сей день остается уникальным, новаторским
произведением, в котором Блоку удалось показать масштабность
произошедших событий, воссоздать тревожную, напряженную и зловещую
атмосферу последствий политического переворота на самом раннем этапе, на
стадии осмысливания, когда еще нет ничего определенного. Блок писал: «…
поэма написана в ту исключительную и всегда короткую пору, когда
проносящийся революционный циклон производит бурю во всех морях –
природы, жизни и искусства».
Поэт создал свое произведение в 1918 году. Чтобы полнее отразить
уход старого мира с его культурой и наступление нового времени с властью
народа, Блок выбирает в качестве художественных средств синтез высокой
поэзии с маргинальными жанрами литературы: городским фольклором,
частушкой, воровской и солдатской песней. Изобразительные средства
дополняют революционный марш, «жестокий» городской романс, плакат,
лозунг.
Поэтические размеры у Блока чередуются, чтобы полнее и
разнообразнее отразить происходящие события. В основном поэма написана
четырехстопным хореем, напоминающим частушку, затем вступает дольник,
звучащий, как марш. Постоянно меняющиеся интонации создают
впечатление звучащего оркестра, исполняющего «музыку революции». К.
Чуковский, познакомившись с поэмой, сравнил ее с «частушкой, сыгранной
на грандиозном органе».
Новаторство поэта проявилось и в использовании в одном тексте
различных родовых признаков: в разных главах преобладает то эпическое, то
15
лирическое, то драматургическое начало. Употребляются элементы очерка,
зарисовки, песни, частушки, диалоги героев, которые можно разыграть по
лицам. Даже недруги Блока, не принимая содержания поэмы, отмечали
высочайший класс поэтической техники ее исполнения. Такой поэмы еще не
было в русской литературе.
Начинается поэма с описания городской панорамы, с символического
пейзажа, как будто нарисованного черной и белой красками:
Черный вечер.
Белый снег.
Ветер, ветер!
На ногах не стоит человек.
Ветер, ветер —
На всем Божьем свете!
Блок воспринимал революцию как стихию, которая бушует, невзирая
на людей; выжить в ней могут только сильные. Поэту свойственен
вселенский масштаб видения: беззащитная фигура человека, потерявшегося в
вихре вьюги. Контрастные цвета символизируют старый и новый миры,
трагическую смену эпох, исчезновение в метели всего старого мира вместе с
его жителями: старушкой, поэтом-декадентом, буржуем, священником,
девицами из публичного дома. Их голоса доносятся как будто из «метели». В
поэме холодный ветер, вьюга, метель выметают весь сор старого, очищая
мир для нового, неизвестного.
Образ двенадцати красногвардейцев появляется во второй главе. Они
шагают в метели, и само их движение вперед означает грядущие перемены.
Символические образы перекрестка, буржуя на перекрестке, «паршивого
пса» означают Россию на распутье, растерявшегося человека, пытающегося
спрятаться от пугающих перемен. Поэт пытается разобраться, что несет с
собой революция: обновление или мрак и жестокость.
Собственно сюжет поэмы – это убийство Катьки. Автор видит в новой
действительности разгул темных сил. Красногвардейцы и Петруха показаны
16
людьми из низов с удальским разбойным началом, недаром упоминается
«бубновый туз» – знак каторжника. Изображая красногвардейцев, Блок
использует сочетание высокого стиля с низкой, грубой лексикой.
Петька убивает изменившую ему Катьку и страдает от этого. Но
личные переживания героя неуместны во дни великих перемен. Товарищи
увещевают Петьку:
Не такое нынче время,
Чтобы нянчиться с тобой!
Потяжеле будет бремя
Нам, товарищ дорогой!
Петруха преодолевает «ненужные» чувства и вместе со всеми идет,
печатая шаг. Они «ко всему готовы, ничего не жаль», они «идут без имени
святого». Но вдруг впереди отряда красногвардейцев появляется «в белом
венчике из роз» Иисус Христос.
В руках у него красный флаг, который в финале поэмы становится
кровавым. Блок понимал, что путь к новой жизни не обойдется без
кровопролития. Но поэт не мог объяснить, откуда в его поэме взялся этот
образ. Христос «за вьюгой невидим», он впереди того времени, когда
произошла революция. Блок верил, что Христос несет «святое знамя», а
революционеры испытывают ко всему миру «святую злобу». В поэме образ
Христа дан как высокий нравственный идеал, к которому надо стремиться.
Блок признавал, что впереди красногвардейцев должен был идти кто-то
«другой», но не мог найти иного образа такого же масштаба в том арсенале
художественно-исторических образов, которым владел. Но каковы бы ни
были намерения поэта, образ Христа все же вносит известный диссонанс в
упрощенную революционную музыку поэмы.
Таким образом, октябрьская поэма Блока – произведение, не свободное
от серьезных противоречий. Но большое искусство живет не отразившимися
в нем противоречиями сознания художника, а той правдой, которую он
сказал людям.
17
В «Двенадцати» главное, основное и решающее, конечно, не
идеалистическое заблуждение Блока, а его ясная вера в правоту народного
дела, не его ограниченное представление о реальных движущих силах и
конкретных задачах пролетарской революции, а тот высокий революционноромантический пафос, которым всецело проникнута поэма. «Вдаль идут
державным шагом…» – сказано о ее героях. Именно вдаль – то есть в далекое
будущее, и именно державным шагом – то есть как новые хозяева жизни. Это
и есть идейный центр поэмы. А то, каким это «будущее» окажется, поэт знать
не мог.
Печать бурного революционного времени лежит на стиле и языке
«Двенадцати». В самих ритмах и интонациях поэмы, в напряженности и
прерывистости ее стихового темпа отозвался шум крушения старого мира.
Новое содержание потребовало и новой стихотворной формы, и Блок, резко
изменив свою обычную творческую манеру, обратился в «Двенадцати» к
народным, песенно-частушечным формам стиха, к живой, грубоватой
разговорной речи петроградской улицы тех революционных дней, к языку
лозунгов и прокламаций.
18
Заключение
Парадоксальное сочетание мистического и бытового, отрешённого и
повседневного вообще характерно для всего творчества Блока в целом. Это
есть отличительная особенность и его психической организации, и, как
следствие, его собственного, Блоковского символизма. Особенно
характерным в этой связи выглядит ставшее хрестоматийным классическое
сопоставление туманного силуэта «Незнакомки» и «пьяниц с глазами
кроликов». Блок вообще был крайне чувствителен к повседневным
впечатлениям и звукам окружающего его города и артистов, с которыми
сталкивался и которым симпатизировал.
Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров – в эпоху
подготовки и осуществления октябрьской революции. Он был последним
великим поэтом старой, дооктябрьской России, завершившим в своем
творчестве поэтические искания всего XIX века. И вместе с тем его именем
открывается первая, заглавная страница истории русской советской
поэзии [3, c. 104].
19
Список использованных источников
1. Волков С. История культуры Санкт-Петербурга. – М.: Эксмо,
2004
2. Громов П. А. А. Блок. Его предшественники и современники. –
М., 2006
3. Казак В. Лексикон русской литературы XX века. М. 2006
4. Максимов Д. Е. Поэзия и проза А. Блока. – Л.: Сов. писатель, 1975
5. Минц З.Г. Блок и русский символизм. – М.: Наука 2001
6. Соколова Н. К. Поэтический строй лирики Блока. – Воронеж:
Изд-во ВГУ, 1984
20