АНАЛИЗ ИНДУСТРИИ РАЗВЛЕЧЕНИЙ: ИСТОРИЧЕСКИЙ АСПЕКТ И СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ

руб.0

Артикул: 10351 Категория:

Описание

СОДЕРЖАНИЕ
ВВЕДЕНИЕ…………………………………………………………..3
1.АНАЛИЗ ИНДУСТРИИ РАЗВЛЕЧЕНИЙ: ИСТОРИЧЕСКИЙ
АСПЕКТ И СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ…………………………………………5
2.ПРОБЛЕМЫ ИНДУСТРИИ РАЗВЛЕЧЕНИЙ……………………………………….31
3.РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ В ИНДУСТРИИ РАЗВЛЕЧЕНИЙ…………………….32
ЗАКЛЮЧЕНИЕ………………………………………………………………..35
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………….36
.
3
ВВЕДЕНИЕ
Когда речь заходит о современной индустрии развлечений, кто-то
вздыхает, кто-то начинает критиковать и порицать дьявольское изобретение,
а у кого-то лихорадочно загораются глаза. И мало кто задумывается об этом
явлении, как о компоненте общего потока развития человеческой
цивилизации.
И, тем не менее, растет человечество, растет и его потребность в
развлечениях. На начальных этапах людям вполне хватало соревнований по
бегу или меткости в стрельбе. В дальнейшем появилась необходимость в
привлечении к этому делу чувств и ума, так появились театры и
интеллектуальные игры. Если на первых порах оборудование и инструменты
делались вручную (вот и примеры народного прикладного искусства,
которое, по сути, существовало как декоративно-прикладное, так как
зависело от задумки конкретного мастера), то прогресс внес в развитие
индустрии развлечений свою лепту, применив в оборудовании новые
материалы и идеи.
Ученые сегодня говорят о том, что естественным стремлением человека,
кроме желания защитить себя и свое потомство, это самое потомство
произвести и обеспечить, а также реализовать себя, является также
стремление «накормить» ум и душу, то есть, если быть беспристрастными,
получить свою дозу развлечений. Доказательством тому являются находки,
найденные в процессе археологических раскопок, подтверждающие наличие
разноплановых игр и соревнований в древнем мире. Такие цивилизации, как
греки, римляне, египтяне, оставили нам огромное наследие не только в
культурном, но и в социо-культурном плане, которое мы, порой сами того не
зная, используем и по сей день.
Развлечения в ходе исторического процесса постоянно менялись. Во
времена глобальных перемен в мире, таких как Крестовые походы,
4
инквизиция, революции, они утихали, но все же не переставали
существовать. Многие законодательные акты запрещали азартные игры, но
желание народа оставалось более сильным законом, и такие игры вновь
возвращались в реалии бытия, где приобретали немыслимую популярность.
Это может показаться странным или, по крайней мере, необычным, но
без некоторых развлечений человечество не получило бы существенную
подпитку. Так, лотереи, которые носили для среднего класса
преимущественно развлекательный характер, который они не изменили и до
сих пор, помогли отстроить серю гаваней в Англии и поддержать
французские притязания за рубежом.
Исследование процесса исторического развития индустрии развлечений
необходимо по нескольким причинам. Главной из них является природное
желание избежать ошибок прошлого. Недаром некоторые игры запрещались
властными структурами, хотя не имели никакого вреда, кроме своей
неимоверной популярности. Другая, не менее важная причина – изучение
творческого пути человечества, тех многочисленных вариаций, которое оно
вносило в развлечения, до тех пор, пока они не достигли наших глаз и ушей.
Она носит не только историческое значение, но и просветительскую
функцию. И, наконец, третья причина, по которой стоит посмотреть на
индустрию развлечений с точки зрения исторического аспекта, это
перспектива развития современного общества, ведь, как известно, история
повторяется по спирали.
5
1.АНАЛИЗ ИНДУСТРИИ РАЗВЛЕЧЕНИЙ: ИСТОРИЧЕСКИЙ
АСПЕКТ И СОВРЕМЕННОЕ СОСТОЯНИЕ
Парки развлечений и аттракционов
Парк развлечений – это общий термин, объединяющий собрание
аттракционов и других развлекательных приспособлений, предназначенных
для поднятия времяпрепровождения довольно большого количества людей.
На создание и содержание парка отдыха уходит намного больше усилий, чем
на обычный парк или игровую площадку, так как подобные места
предназначены одновременно для взрослых, юношества и детей разных
возрастов.
Сегодня парки отдыха практически повсеместно вытесняются
тематическими парками, хотя обычно эти два определения смешивают.
Старейший парк отдыха, открытый в 1583 году, находится в Бакене,
Клампенборге – местечке неподалеку от Копенгагена, в Дании. Другой парк
«в возрасте» это Пратер, находящийся в Вене, в Австрии, который открыли в
1766 году. Примечательным экземпляром европейского парка отдыха,
который существует и по сей день, являются Сады Тиволи в Копенгагене.
Открытый в 1843, он может сравниться по возрасту разве только с
Октоберфестом, ведь это не только пивной фестиваль, но и своеобразный
бренд, под которым, начиная с 1810 года, открывались развлекательные
парки. Первым его носителем стал Мюнхенский парк в Германии.
В конце семнадцатого – начале восемнадцатого века парки развлечений
стали появляться в России. Самыми популярными аттракционами на то время
были русские горки. Конструкторы задались идеей создать макет горки,
чтобы сделать традиционную зимнюю забаву «демисезонной». К слову,
горки появились в США на несколько десятков лет позже, а уже потом
оттуда аттракцион распространился по миру. России принадлежало
первенство и в плане масштабов – Парк Горького до сих пор считается самым
6
большим в восточной части Европы.
Тематические парки это современные парки отдыха, либо посвященные
одной конкретной теме, либо разбитые на регионы, каждый из которых
посвящен своей тематике. Такие места, как Walt Disney World (Мир Уолта
Диснея) во Флориде, США, фактически объединяют под своей эгидой
несколько тематических парков.
В 1910-х годах Уолтер Кнотт и его семья занимались тем, что продавали
ягоды на станции у дороги. В 1934 году жена Кнотта, Корделия, начала
подавать на обед жареных цыплят, а через несколько лет у их ресторана уже
выстраивалась очередь. Чтобы развлечь ожидающую толпу Уолтер построил
Город-Призрак в 1940 году, используя реквизит из настоящих городовпризраков Аризоны. В 1968 году семья Кнотта огородила ферму и впервые
начала взимать плату за посещение, так Ягодная ферма Кнотта стала первым
парком отдыха. Через шесть лет в Индиане открылся Праздничный мир
(Holiday World) и многие американцы считают именно его первым
тематическим парком в истории.
И все же, считается, что именно Уолт Дисней предложил концепцию
тематического парка развлечений, хотя его Диснейленд представлял собой
ничто иное, как компиляцию идей, взятых из садов Тиволи в Копенгагене,
Детской ярмарки в Калифорнии и Де Эфтелинга в Нидерландах, частым
посетителем которого являлся Дисней. Так его знаменитый парк
аттракционов открылся в 1955 году. После этого произошло некоторое
затишье, а в шестидесятых-восьмидесятых годах Америка уже смело могла
претендовать на звание страны с наибольшим количеством тематических
парков развлечений. Сюда, безусловно, стоит отнести «Шесть флагов над
Техасом» и Логолэнд.
Цирк
Начало современному цирку было положено в Англии в 1768 году
наездником Филиппом Эстли (1742 – 1814), который установил трибуны
7
вокруг своей арены и открыл свой «Амфитеатр Эстли». Главным трюком
Эстли был дрессированный конь, прыгавший через кольцо, поэтому диаметр
арены составлял 42 фута, чтобы животному было где пройтись красивым
галопом. Параллельно с Эстли (один из его артистов основал позднее
Королевский цирк в 1782 году, и это был прецедент первого использования
слова «цирк» в его современном значении) создателем цирка считается
француз Антонио Франкони. Так, Лондонский ипподром, в свое время
представлял смесь цирка, варьете и театра – здесь через кольца время от
времени прыгали львы и слоны, но землетрясения и наводнения помешали
дальше развить идею.
После изобретения Жюлем Леотаром летающей трапеции в 1859 году, в
цирке появились воздушные выступления. Цирки путешествовали по всему
миру, показывая выступления в шатрах. Сегодня же цирки, как правило,
находятся в постоянных помещениях, хотя некоторые небольшие труппы все
еще путешествуют с шатрами. К концу двадцатого века открылись цирки в
таких странах, как Африка, Индия, Испания, Бразилия и Мексика. Однако
самой инновационной может считаться находка Cirque du Soleil – здесь нет
актеров-животных, главное здесь – демонстрация человеческих умений,
щедро приправленная музыкой и танцами.
Бродячие цирки, просуществовавшие с восьмидесятых годов
девятнадцатого по двадцатые годы ХХ века, практически исчезли как
явление к середине пятидесятых годов прошлого века. Цирк Пепина и
Брешарда пропутешествовал от Гаваны до Монреаля. Три инноватора цирка:
итальянец Джузеппе Кьярини и французы Луи Сулье и Жак Турнер объехали
со своими цирками практически весь земной шар. П. Барнум совершил в
истории цирка революцию, именно с его времен в состав «интересностей»
стали входить уродцы и прорицатели.
Учрежденный на постоянной основе в 1853 году, русский цирк в первое
время изобиловал иностранцами, такими как Саломански из Берлина
8
(Москва) и Чинидзелли из Италии (Петербург). Хотя цирки путешествовали
со своими шатрами, в плотно населенных пунктах строились цирки
постоянные. Последние были более прибыльными, так как могли давать
представления в любую, пусть даже самую неблагоприятную, погоду. В
советские времена существовало около семидесяти цирков, около сорока из
которых сохранились в России на сегодняшний день.
Цирк в России тесно связан с культурными традициями страны, однако
не стоит умалять социальной тематики русских представлений. Клоуны в
дореволюционной России создавали сатирические скетчи о своих господах и
лавочниках. Знаменитые братья Дуровы: Анатолий и Владимир, достигли в
этом безоговорочного мастерства, создавая социальные комедии на тему
борьбы против царизма. Они же были авторами методики укрощения
животных, которая теперь известна по всему миру.
Сатирическая природа цирка и его привлекательность как средства
развлечения хорошо видна в советские времена. Интеллектуалы совершали
нападки на цирковую культуру в 1917 году, видя в ней учреждения,
культивирующие вульгарность, самомнение и жестокость над животными.
Другие вообще говорили, что в цирке история и политика подаются
альтернативными средствами, благодаря клоунам. Цирк был
национализирован в 1919 году и Комиссариат Просвещения создал для него
новый департамент в секторе театра. Если в это время цирк нес
революционные идеалы, то во времена Второй мировой войны, он
поддерживал в гражданах патриотический дух.
В шестидесятых-семидесятых годах ХХ века интерес к цирку начал
снижаться, а люди стали задумываться о судьбе цирковых животных.
Большинство представлений до сегодняшнего дня частично состоят из
номеров для зверей и для людей. Однако в семидесятых годах прошлого
столетия во Франции, Австралии, США и Великобритании одновременно
возник «Новый цирк», характерной чертой которого было отсутствие
9
животных вообще. Первый всемирный фестиваль цирка прошел в 1974 году в
Монте-Карло, и с тех пор появилась традиция награждать актеров циркового
искусства.
Театр
Невзирая на то, что современный русский театр это порождение
европейской культуры семнадцатого века, более ранние традиции наглядно
демонстрируют важность спектаклей в народной жизни. С одиннадцатого по
середину восемнадцатого века, баре и крестьяне развелекались благодаря
скоромохам – актерам, которые пели, танцевали, исполняли акробатические
трюки, устраивали представления кукольного театра и водили зверей. Театр
западного образца появился в России в середине семнадцатого века, когда
царь Алексей и его двор принимали множество исполнителей разных жанров
из-за рубежа. Первый придворный театр функционировал в короткий срок с
1672 по 1676 год.
Театр начала распространятся с ростом западных тенденций в
восемнадцатом веке. Кроме придворных театров, появились еще театры
общественные, которые процветали по всей стране в первой половине
столетия. Первым общественным театром считается Кунцтфюртский, где
ставились пьесы с участием немецких актеров с 1702 по 1706 год.
Образовательные учреждения основывали школьные театры, самым
влиятельным из которых был кадетский. Здесь в 1750-х годах ставили работы
Александра Сумарокова, написанные в стиле классицизма. Среди
драматических произведений той поры были комедии, поучительные сказки,
адаптации библейских сюжетов и пьесы, прославлявшие монархию и
Российскую империю.
После создания императорской театральной школы в 1779 году русские
профессиональные актеры стали появляться на сцене в больших количествах.
Начиная с 1783 года, администрация театров бдила и цензурировала
общественную театральную деятельность. Граф Петр Шереметьев и другие
10
дворяне заводили собственные частные театры, которые не подвергались
государственному контролю. Денис Иванович Фонвизин считается
создателем уникальной русской оперы, наиболее полно выразил свой талант
в комедии «Недоросль» (1781). Классицизм сменился сентиментализмом,
дававшим чувствам власть над разумом.
При Николае I администрация театров разработала обширный свод
правил, которые регулировали все аспекты театральной деятельности. И все
же, невзирая на строгую цензуру, пьесы, имеющие острое сатирическое
значения, близкие уже к реализму, начали появляться и набирать
популярность. Из-за этого изменилась и роль актеров – теперь они старались
передать своих героев с большим натурализмом. Эту эволюцию можно было
увидеть в Александровском театре в Петербурге и Малом театре в Москве.
Именно в последнем выступал Михаил Щепкин – один из величайших
русских актеров.
Общественные и провинциальные театры продолжали развиваться и в
девятнадцатом веке, но в более скромных масштабах. Зрителей теперь
занимали цирки, петрушки и балаганы. Провинциальные театры предлагали
огромное разнообразие жанров, чтобы привлечь большую аудиторию. После
отмены крепостного права в 1861 году, люди потянулись к городам, и театры
взяли на себя просветительскую роль. В главных городах, начиная с 1882
года, стали разрешены частные коммерческие театры.
Без сомнения поворотной точкой русского театра можно считать актера
и режиссера Константина Станиславского (1863 – 1938) и Владимира
Немировича-Данченко (1858 – 1943). В то время режиссер объединял все
части создания пьесы: сценарий, актеров. Движения, костюмы, декорации и
свет. Режиссеры старались создать впечатление, что зритель наблюдает
настоящих людей во всей психологической глубине реалистических событий.
В то время ставились пьесы по Чехову, Горькому, Ибсену и другим авторам.
Среди выдающихся деятелей театра в то время можно назвать Ивана
11
Москвитина, Ольгу Книппер и Михаила Чехова. Метод Станиславского,
который он тогда отрабатывал со своими актерами, в скором времени был
перенят и широко использован на Западе.
Период 1898-1929 годов можно назвать самым богатым для русского
театра. Ученик Станиславского, Всеволод Мейерхольд, отверг натурализм и
сосредоточился на элементах представления. Он является автором системы
биомеханики. «Принцесса Турандот» Евгения Вахтангова объединила в себе
натурализм Станиславского и абстракции Мейерхольда. В Камерном театре
Александр Таиров создал атмосферу выражения глубочайших эмоций
посредством природных движений.
После октябрьской революции 1917 гола, театр получил обновление.
Теперь все театры разделялись на две группы: бывшие главные театры стали
академическими, получавшими субсидии и известной степени свободу, более
мелкие театры контролировали строже и практически не поддерживали. В
1923 году появилась организация, ответственная за цензуру в театре –
Главрепетком.
Режиссеры обратились к кубизму и конструктивизму, обратив свое
внимание на исполнителей абстракции. Процветали также еврейские театры.
Аматорские труппы возникали в армейских частях, на фабриках и
местных клубах. Их представления по большей части имели агитационный
характер, а также сообщали новости, поэтому их еще назвали «живыми
газетами». В массовых спектаклях, по большей части на историческую
тематику, такую как «Штурм Зимнего», аматоры и профессионалы выступали
вместе.
Строгость времен советского режима сменилась затем мягкостью
постсоветского. Однако шансы на выживание теперь имели только уже
сложившиеся театры, труппы, образовавшиеся после девяностых годов
прошлого века практически не имели шансов на выживание.
12
Казино
Казино – это одновременно помещение, концепция и род деятельности,
который объединяет несколько видов азартных игр. Казино часто
расположены в непосредственной близости или вообще в здании гостиниц,
ресторанов, торговых центров, на круизных суднах или других учреждениях,
предназначенных для отдыха и развлечения. В некоторых казино время от
времени проходят живые концерты.
Первое казино, как говорят ученые, появилось в 557 году до нашей эры.
Это было развлекательное учреждение, построенное римским императором
Тарквинием – Циркус Максимус, где проходили первые в мире азартные
игры, ведь до того времени игра в кости имела мистическое, а не игровое
значение. Древность этого учреждения, однако, не влияет на степень
энтузиазма, с которым его приняли римляне. Как и современные заядлые
игроки они проводили в Большом Цирке долгие часы, зачастую проигрывая
все, что имели.
В оригинале слово казино (ит. ‘casino’ – домик) обозначало маленькую
виллу, летний дом или павильончик, построенный для удовольствий.
Относилось это чаще всего к одной из построек в общем комплексе палаццо
или крупных вилл. Примерами таких казино могут служить Вилла Джулия и
Вилла Фарнезе.
В девятнадцатом веке слово казино стало означать уже дома
общественного посещения, где имели место азартные и спортивные игры.
Примером таких учреждений является Казино «Ньюпорт» в Род-Айленде,
которое было воздвигнуто в девятнадцатом столетии, а в 1987 году признано
национальной исторической памяткой США.
А вот казино Копенгагена вообще не было игровым заведением. Это был
театр, в холле которого собирались общественные заседания во время
революции 1848 года, сделавшей Данию конституционной монархией.
Вплоть до 1937 года оно сохраняло свою функцию театра.
13
Казино Ханко в Финляндии – одна из самых красочных памяток города
Ханко – тоже никогда не использовалась для азартных игр. В свое время это
был банкетный зал для русских знаменитостей, который в начале
девятнадцатого века переделали в курорт, а теперь это ресторан.
В Монако азартные игры стали целой индустрией еще в 1861 году. И до
сих пор многие люди говоря о казино, имеют ввиду прежде всего это место.
Дело в том, что развитие азартных игр существенно тормозила
законодательная база. И если в США ловким дельцам как-то удавалось
обходить установленные правительством рамки, им все равно было далеко до
европейских закрытых домов. Начиная с 1860 годов, игровые клубы
появились в Лондоне. Несмотря на то, что они были закрытыми, членство
там было довольно просто получить.
Рулетка, в переводе «маленькое колесо» – это то, без чего сегодня не
обходится ни одно казино. Так вот первую, самую примитивную версию
рулетки представил в ходе своих научных опытов Блез Паскаль в
семнадцатом веке. Занимался этот французский ученый экспериментами над
вечным двигателем, а рулетка получилась постольку поскольку. Другие
французы – Франсуа и Луи Бланк придумали в 1842 году игру, где
использовалась рулетка. Так как в то время азартные игры во Франции были
вне закона, игру под названием «Ноль», представили в Германии, в Гамбурге,
где она стала очень популярной и вытеснила другие развлечения. В то же
время игра попала и в США, где придумали свою вариацию, быстро
распространившуюся в эпоху золотой лихорадки. Позднее Франсуа и его
сын, Камиль, вернули рулетку обратно на историческую родину, на юг
Франции, как подарок Карлу III, принцу Монако. В результате возник первый
узаконенный всемирно известный игровой курорт. В остальном мире
азартные игры были официально запрещены до 1931 года, хотя ни одно из
подпольных заведений не бедствовало.
В России игра в рулетку в основном ассоциируется с царствованием
14
Екатерины Великой, когда весь двор был поглощен новым диковинным
времяпрепровождением. Несмотря на то, ставки во время игры в карты
делались здесь, современные казино открылись здесь только в двадцатом
веке. А вот в Японии, например, вообще нет казино, хотя правительство
страны взялось исправить это недоразумение и воздвигнуть нечто
масштабное в 2010 году.
У каждой из игр казино существует своя отдельная история. Если
изначально здесь играли в основном в рулетку и карточные игры, то позднее,
со входом в эпоху промышленного развития, развлечения в казино тоже
автоматизировались. Так в залах появились игральные автоматы,
сформировавшиеся позднее в отдельную игровую индустрию.
В 1995 году стали появляться современные букмекерские конторы. Это
послужило в дальнейшем толчком для развития Интернет-казино, которые
сегодня не могут пожаловаться на отсутствие клиентов.
Стрельба
С давних пор стрельба использовалась не только как средство добычи
съестного на охоте, но и для обороны, а также развлечения. Еще до того, как
китайцы придумали порох в Европе и на Востоке соревновались в стрельбе
из лука, а позднее – из арбалета. В дальнейшем, когда сюда попал порох,
огнестрельное оружие также стало средством выказать свою ловкость и
наметанный глаз.
Первые чемпионаты по стрельбе были основаны в Европе в середине
пятнадцатого века, возможно, как событие, вдохновленное исторической
сагой о Вильгельме Телле. Они имели характер праздничных соревнований,
нередко являлись атрибутами ярмарок, присутствовали на рынках и в других
местах собрания народа. Иногда победитель соревнования ограничивался
проявлением собственной силы и умения, а в других случаях получал
денежный и другой материальный приз. Лучших стрелков нередко отбирали
потом в доблестные армейские ряды.
15
Началом новой эпохи стрелкового спорта можно считать середину
девятнадцатого века. В это время повсеместно в Германии, Франции, Англии,
Швейцарии появляются чемпионаты по стрельбе из огнестрельного
гладкоствольного оружия. Тогда же начинают организовываться первые
союзы и гильдии стрелков. Параллельно с Европой в этом плане шла и
Америка, где в 1862 году огнестрельное оружие уже появилось в военноморских силах. Нельзя не упомянуть о том, что в это время произошло два
явление: одно парадоксальное, другое – планомерное. Планомерным является
выведение кодекса и правил пулевой стрельбы, как спортивного состязания, а
парадоксальным – то же самое, только для стрельбы из лука, которая
существовала на земле еще со времен неолита.
Конец девятнадцатого века – начало развития спортивной стрельбы и в
России. Знаменательное событие произошло в Хабаровске в 1898 году, это
было народное соревнование по стрельбе, которое стало основой для
ежегодных соревнований и чемпионатов. Годом ранее был проведен первый
международный чемпионат по спортивной стрельбе, который после того
проводился ежегодно до начала Первой мировой войны. Перерыв между
двумя мировыми войнами был ознаменован несколькими крупными
чемпионатами, а после Великой отечественной войны, традиция была
возобновлена только в 1952 году. После периода затишья было принято
решение организовывать всемирные соревнования только один раз в четыре
года.
Стрельба из пулевого оружия и из лука входила в программу
Олимпийских игр. В качестве повседневного развлекательного
времяпрепровождения выступает сегодня стрельба в тире. Сказать, когда
точно появился первый тир в его современном виде, то есть крытого
павильона, где участники проверяли себя на меткость нельзя, по той простой
причине, что первоначально он носил не развлекающую, а обучающую
функцию.
16
Однако современная история тиров не менее интересна и многообразна.
Начиная с девяностых годов тиры начали открываться по всему
постсоветскому пространству, а в конце девяностых на смену обычной
стрельбе появился пейнтбол, представляющий собой стрельбу красящими
шариками. Кроме того, стали доступны такие услуги, как выездной тир,
который зависел от места и желания заказчика и представлял собой
различные конструкции – от простейшей «комнатки» до длинного игрового
павильона, где стало возможным проводить командные игры. Обыкновенные
тиры сейчас можно найти в любом парке отдыха или других любимых
публикой местах.
Водевиль и мюзик-холл
Слова водевиль и варьете иногда являются взаимозаменяющими. Сам по
себе водевиль процветал как форма театра-варьете начиная с 1880 по 1930-е
года, пока он не исчез под натиском других современных видов искусства,
как, например, пантомимы или танцевального мастерства. Современные
историки изображают водевиль как место, где шла борьба против классовой,
расовой и половой дискриминации в промышленной Америке, где этот вид
развлечений был распространен, пожалуй, больше, чем на исторической
родине, в Европе.
По сути американский водевиль представлял собой местный аналог
английского мьюзик-холла. В Англии законодательный акт 1737 года
утвердил постановку драматических пьес в двух королевских театрах: Дрюри
Лейн (Drury Lane) и Ковент-Гардене (Covent Garden). Требованиями к
народным развлекательным событиям было привлечь внимание низшего и
среднего класса посредством песни, танца и акробатических приемов, а
позднее при помощи пантомимы и комических скетчах – все это делалось
силами хозяев таверн. Атмосфера, в которой люди закусывали и пили, была
насыщена весельем и разухабистым задором. После упадка в 1843 году
театров, получивших королевский патент, мьюзик-холлы, наоборот, начали
17
стремительно набирать популярность. Такие личности, как Джозеф
Гримальди, Дан Ленно, Беатрис Лили, Морис Шевалье, Эдит Пиаф, Иветт
Жильбер и Грейси Филдс стали настоящими звездами, которых публика
просто обожала.
В водевиле того времени также можно увидеть методику организации и
проведения общественных развлечений того времени. Бенджамин Франклин
Кейт был первым американским антрепренером, который, собственно, и
использовал термин «водевиль», адаптированный из французского языка.
Там выражение vaux-de-vire относилось к народным песням французской
провинции Нормандии (долины Вира), которые также называли voix de ville
(голосами деревни).
Бенджамин Кейт также считается тем, кто определил формат водевиля.
Он и его партнер открыли в Бостоне свой dime museum в 1883 году, а потом
пригласили туда выступать людей и дрессировщиков с животными. К
середине 1890-х, Кейт и его следующий партнер Эдвард Элби, получили в
собственность театры водевилей в Бостоне, Филадельфии, Нью-Йорке и
Провиденсе. Кейт говорил, что водевиль отличается от шоу в варьете,
бурлеска, представлений менестрелей, так как он нацелен на пробуждение
высших культурных чувств, а среди посетителей могли быть женщины и
дети. Однако мировоззрение Кейта иногда перекликалось с идеями
дискриминации в обществе.
Невзирая на то, что исполнители и зрители уже привыкли к стандартам,
задваемым Кейтом и кружком Орфея, который вышел из предприятия
Бенджамина в 1927 году, процветали также и малые театры водевилей, у
которых была своя аудитория. Обычно это был рабочий класс, иммигранты,
чернокожие, которые получали удовольствие от понятного и близкого им
юмора. В то время как существовали, кружки, где выступали только
чернокожие артисты, они могли присутствовать и в водевилях, которыми
управляли белые (это явление впоследствии назвали «белыми временами»).
18
Яркими представителями «черного» водевиля были сестры Витман.
Когда популярность водевилей начала приходить в упадок в двадцатых
годах прошлого века, некоторые звезды переняли характерную форму, дав ей
новую жизнь на радио, в представлениях в ночных клубах, а позднее, и на
телевидении. Среди этих людей были Джордж Бернм, Мильтон Берле, Сара
Бернар, Сэмми Дэвис-младший, Керри Грант, братья Маркс, Фил Сильверс и
другие.
Танец
История танца, возможно, насчитывает столько же лет, сколько и
история человечества. Ввиду отсутствия описательных памяток, мы можем
только догадываться, как выглядели танцы более ранних эпох. Самой ранней
рукописью, описывающей танец, является Натья Шастра, где описывается
классический индийский танец.
Древняя хроника Шри-Ланки, Махавамса, гласит о том, что когда царь
Вилдайя высадился на Шри-Ланке в 543 году до нашей эры, он услышал
звуки музыки и увидел танцы, проходившие во время брачной церемонии.
Происхождение танца на Щри-Ланке можно, как, впрочем, и в других
странах, возводить к традициям племен аборигенов, для которых танец был
ритуальным событием.
В европейской культуре, одна из древнейших записей о танце
осуществлена Гомером, чья «Илиада» описывает хорею. Ранние греки
сделали искусство танца системой, способной выражать самые различные
чувства. К примеру, танец фурий был призван привести в ужас тех, кто
наблюдал его. Греческий философ Аристотель сравнивал танец с поэзией, и
говорил, что некоторые танцоры могут передавать манеры, чувства и
действия, руководствуясь ритмом и движениями. Это стало предметом
изучения и вдохновения многих греческих скульпторов.
Ссылки на типы танцев стали появляться в письменных документах,
начиная с двенадцатого столетия. В них фигурировали такие названия как
19
кароль, ховетанц, эстампи и сальтарелло. За исключением кароля ( круговом
или линейном танце) очень мало известно о их музыкальных и
хореографических чертах. Более формальные, похожие на процессию танцы
привели к образованию бургундского басе и более трудоемкого итальянского
бассаданца в пятнадцатом веке. Многие музыкальные произведения того
времени, служившие аккомпанементом танцу, можно было разложить на
повторяющиеся фрагменты (от трех до семи). Иногда два танца сливались и
вторая часть пары была быстрее первой, обладала совсем другим ритмом.
С началом пятнадцатого века в Италии возникли традиции преподавания
танцевального искусства и его теории. Отсюда возникли учебники,
касающиеся музыки и хореографии. Придворные танцы того времени, такие
как калата и стриана, известны своими прыгающими па, а часть танцев, такие
как мореска и брандо, считались неподобающими для джентльмена. Новый
танцевальный репертуар возник где-то к 1500 году, когда по всей Европе
начали выступать профессиональные танцоры соло и танцевальные труппы.
Балет появился как культурное явление только в шестнадцатом веке и
вскоре стал настолько популярен, что лица королевской крови специально
нанимали учителей, которые бы учили их танцевать балет. К 1700-м годам
балет переместился от королевской свиты в Парижскую Оперу, директор
которой попытался сохранить балет в устойчивой форме.
В восемнадцатом веке балет повсеместно развивался в Европе. Согласно
королевскому предложению появились спектакли, состоящие только из
балетного действия. Эта новая форма танца взявшая много из искусственного
придворного танца, подчинялась концепции, что искусство должно
вдохновлять деятеля имитировать природу. Все это дало в результате
костюмирование и хореографию, которые позволяли танцору двигаться
свободно и не стесняли экспрессии его тела. К этим новым приобретениям
можно также отнести и пуанты: с появлением обуви без каблуков танцоры
смогли стать на носок, что тоже служило средством выразительности.
20
Эра романтизма в начале девятнадцатого века, со своими балетами,
сфокусированными более на эмоциях, фантазии и духовном мире, может
считаться веком настоящего танца в пуантах. Стоя на кончиках пальцах
балерина приобретала божественный вид (воплощением такой танцовщицы
была легендарная балерина того времени Мария Тальони), она как бы парила
над сценой. В то время мужская фигура на сцене исполняла роль такой себе
движущейся статуи, декорации к танцовщице. Изменилась ситуация уже в
начале двадцатого века с восходом звезды мужского балета Нижинского.
Выставки и ярмарки
Во времена Римской империи ярмарки были праздниками, где можно
было продемонстрировать плоды своих трудов и выступлений. В праздники
приток народа в такие города как Афины, Рим и Мекка был обеспечен, но эти
же города являлись и крупнейшими торговыми центрами. В более поздние
века на каждый особый христианский религиозный праздник (который
устанавливался церковью), съезжались торговцы, которые продавали свои
товары иногда и в церковных двориках. Такие ярмарки продолжали
приезжать ежегодно, обычно на день святого, покровительствующего данной
церкви. Этот обычай имел место вплоть до правления Генриха VI, когда
ярмарки функционировали уже повсеместно и количество «рабочих»
праздников для них увеличилось.
В 1240 году император Фридрих ІІ основал ярмарку во Франкфурте и
поместил всех участвующих в ней под свою защиту. В 1480 году от нее
отделилась отдельная книжная ярмарка, а ввиду начала тридцатилетней
войны, центр торговли пришлось перенести в Лейпциг.
В 1765 году, менее, чем через триста лет после плавания Колумба в
Новый свет, была представлена первая американская ярмарка в Виндзоре.
Традиция проводить эту ярмарку осталась и по сей день. В верхней части
Канады, в районе Онтарио, первая выставка имела место в 1792 году. Ее
спонсировало сельскохозяйственное общество Ниагары. Как и Виндзорская,
21
Ниагарская ярмарка также проходит и до сегодняшнего дня. Под правлением
французов в Канаде проходило множество выставок в восемнадцатом веке.
Месные ярмарки представляли собой кальку с европейских: здесь можно
было купить и продать скот, а позднее – и другие товары народного
потребления, заключить выгодные контракты, а также развлечься (возможно,
это было главной причиной посещения подобных мероприятий).
Определить точное начало проведения ярмарок в России невозможно.
Известно, что в 1613 году появилась Ирбитская ярмарка, а двумя столетиями
позже – Нижегородская. Здесь, кроме, развлекательных целей и покупки
товаров, преследовались также цели заключения долгосрочных договоров,
ведь купцы нередко ездили на ярмарки за тысячи километров. В
девятнадцатом веке появилось понятие «ярмарочный флаг», существовало их
два: коммерческий и административный. Знатоки, по тому, какой флаг
взовьется раньше уже угадывали ход и окончание ярмарки.
Со времен еще христианских ярмарок, эти события редко продолжаются
один день. В России ярмарка могла длится до месяца, а то и больше, в
зависимости от сложившихся обстоятельств.
Самыми известными ярмарками в Европе были: франкфуртская,
лейпцигская, римская, миланская, рижская, лионская, познаньская,
архангельская, Сен-Жермен, шведская и Банська Быстрица в Словакии.
Игры
Когда-то Монтескье задал один вопрос, и сам на него же ответил. С тех
пор эта фраза широко цитируется как в прикладном, так и в идейнофилософском плане. Звучит она так: «Что наша жизнь? – Игра!».
Человечество играет в игры с момента первых шагов в сторону
развития. Психологи утверждают, что наше поведение в обществе также
представляет собой игру, однако речь идет именно о плодах человеческого
разума: играх, где предусмотрены правила, нормы и рамки. Создание игр
можно считать одной из выдающихся черт цивилизаций, ведь в Древнем
22
Китае, Греции, Риме существовал целый ряд развлечений, которые, правда,
во многом изменившись, дошли до наших дней.
В целом, можно сказать, что в создании игр, наши предки
руководствовались двумя порывами: применить интеллектуальную и
физическую силу. Таким образом, возникло два типа игр, которые, на первый
взгляд, имеют довольно небольшое сходство. Автогонкам, которых на
сегодняшний момент присутствует великое множество, когда-то
предшествовали гонки на колесницах, входившие в комплекс не только
Олимпийских игр, но и также любимых забав любого общества, где знали о
лошадях. Отсюда произошли скачки, которые стали не просто игрой, а игрой
азартной, где смешивалось желание заработать участников косвенных и
желание победить самих жокеев.
Абсолютно другую направленность имеют игры интеллектуального
характера. Только игр, предшествующих шахматам, можно насчитать около
десятка. Шашки, шахматы, карты – все эти предметы были одушевлены
руками человека. И уже в виде одушевленных предметов, нередко
захватывали самого человека.
В мире существует масса ассоциаций, обществ, конгрессов и других
общностей людей, общими интересами которых являются игры. Они
разрабатывают правила и строго следят за их выполнением, проводят
турниры локального, международного и мирового масштабов. Несколькими
веками ранее особым прорывом была организация женских федераций,
касающихся того или иного вида спорта.
Большинство игр интеллектуального порядка считаются пришедшими в
Европу через Азию из стран Востока: Китая и Индии. Однако не стоит
забывать, что последние несколько десятилетий весь Восток усиленно
подтягивается к масштабам, приобретенным Европой и Америкой в типично
западных играх. Существенно возросло количество полей для гольфа,
бильярдных клубов и дорожек для боулинга. Все это является
23
свидетельством эмансипации духа игры и взаимопроникновения культур. И
если сегодня, в отличие, от пятнадцатого-восемнадцатого века, особые
изменения в играх уже вряд ли появятся, то это не означает, что развитие игр
как явления может прийти в упадок.
Если говорить языком цифр, то только за пять лет объемы продаж
настольных игр увеличились на три миллиона, а количество участников
только в профессиональных кругах некоторых видов спорта исчисляется уже
сотнями миллионов.
Бильярд
Бильярд – это очень интересная и увлекательная игра, в которую играют
во многих странах мира. С давних времен в эту игру с увлечением играли
люди всех возрастов и профессий, от нищих до князей. Наверное,
невозможно найти другую подобную игру, где бы играющий так
разносторонне мог бы развить свои физические и интеллектуальные
возможности. Бильярд – это не только спорт, но и интересный и
замечательный вид отдыха.
Происхождения бильярда, возможно, так никогда и не будет описано
конкретно. В то время как он мог произойти от разнообразных игр, где на
столе присутствовали шары, а такие игры имели место в Китае, Италии и
Испании, наиболее точное предположение касается домашней версии
крокета, которая возникла во Франции (согласно противоположной версии
крокет появился как подобие бильярда на свежем воздухе).
Практически с уверенностью можно утверждать, что название игры
происходит от французского «billart», это слово, в свою очередь произошло
от bille, что означает «шар». Первые упоминания об игре, датируемые
пятнадцатым веком, гласят о том, что целью игры было забросить шар в
воротца, чтобы ударить колышек, наподобие крокета. Игроки использовали
палки, которые в Англии стали известны как mace (мазик). Однако для того,
чтобы загнать шар в нужную позицию необходимо было использовать не
24
широкий конец палки (как в оригинальной игре), а более узкий. Такое
явление называлось queue, так что этимологию слова «кий» тоже можно
вывести от этой игры пятнадцатого века.
Шекспир обращается к бильярду в своем произведении «Антоний и
Клеопатра», что привело историков к выводу, что это был древнеегипетский
вид спорта, который уже в 1675 году был популярен в Англии. Первая
известная книга правил была опубликована именно в этом году, и автор
говорил в ней о том, что он знает несколько городов, где игра на бильярдном
столе пользуется общественной популярностью.
Первые попытки сделать бильярд спортом научного плана были
предприняты французом, известным только как капитан Минго, который был
политическим заключенным во время Французской революции. Будучи в
тюрьме он получал удовольствие от игры на бильярде до такой степени, что
по окончании срока он не хотел покидать место заключения.
Минго обнаружил, что если он наденет лист на кончик кия, ему удастся
ударить более аккуратно. Он также добавил кию кожаный наконечник, чтобы
получалось лучше контролировать шар при ударе. После того, как он наконец
покинул тюрьму, Минго много путешествовал по Франции, проводя
показательные выступления для тех, кто всерьез заинтересовался этим видом
спорта.
Кожаный наконечник потерял свою эффективность, так как он быстро
стирался, и его часто приходилось менять. Британский преподаватель игры
на бильярде, Джек Карр, пришел к выводу, что протирание кончика кия
мелом предотвращает неудачные удары.
Он также был первым человеком, который применил в своей игре
тактику рикошета.
По сути, Карр был гениальным игроком. В двадцатых годах
девятнадцатого века он путешествовал по Европе, давая показательные
выступления и продавая свой «скручивающий мел» по сумасшедшим ценам,
25
предлагая бесплатные уроки того, как правильно им пользоваться.
К тому времени существовало несколько разных версий бильярда. Во
Франции самой популярной игрой был карамболь. Для игры необходимо
было три шара (иногда – четыре) и стол, в котором не было луз. Целью было
ударить по обоим намеченным шарам при помощи кия.11
Наиболее распространенной игрой в Англии была также игра на три
шара, но в столе было шесть луз. Способов преуспеть было два: либо завести
шар (кроме ключевого) в лузу, либо же ударить ключевым шаром два других.
Именно эта игра была предшественницей современного бильярда, и того, что
называют английским снукером.
Боулинг
Боулинг, который только недавно начал пользоваться в нашей стране
огромным успехом, на самом деле существует на земле еще с незапамятных
времен. В 1930 году британский антрополог сир Флиндерс Петри и его
команда первыми открыли свидетельства игры на манер боулинга. Он нашел
древние предметы в одном из египетских захоронений, которые служили,
скорее всего, предметами развлечения усопшего в его земной жизни.
Артефакты датируются 3 200 годом до н.э., что означает, что на сегодняшний
день боулингу более пяти тысяч лет. Теория Петри подверглась оспариванию
со сторон немецкого историка Вильяма Пеле, который говорил, что боулинг
возник в Германии в трехсотом году нашей эры. В Германии эта игра
произошла от церемонии отпущения грехов. Так боулинг, представленный
немецкими монахами, стал для обычных жителей явлением ритуального
характера.
В Англии боулинг появился в двенадцатом веке.
Первый минералитовый мяч из таинственного варианта резины
(Mineralite) был представлен в 1914 году корпорацией Brunswich, а первая
коммерческая установка машины, выставляющей кегли, была проведена в
1952 году, автоматически уволив всех «кегельных мальчиков», которые
26
выставляли кегли на место. Но настоящая золотая эра популярности боулинга
началась в США в середине пятидесятых – начале шестидесятых, когда на
телевидении появились передачи, посвященные боулингу, где показывались
не только серьезные чемпионаты, но и полушутливые соревнования между
звездами эстрады и кино.
Всего в мире на сегодняшний день играет около девяносто пяти
миллионов участников. Самое большое количество клубов находится в США,
затем следует Германия, Великобритания и Китай. Количество боулингклубов на Востоке постоянно растет.
Скачки
Конные скачки, которые сегодня популярны во всем западном мире,
возможно, зародились в 1 500 году до нашей эры в Египте. Корни скачек
относятся к ранней Греции, где гонки на колесницах входили в состав
Олимпийских игр. В эру Древнего Рима гонки на колесницах стали
развлечением для масс. В Большом цирке (циркус максимус) собиралось
более двухсот тысяч зрителей. Постоянное повсеместное желание иметь
сильных, хорошо вышколенных лошадей, которые годились бы и для
развлечений и для военных действий, стало причиной возникновения
питомников.
Происхождение современных скачек относится к двенадцатому веку,
когда английские рыцари вернулись из крестовых походов с трофейными
арабскими лошадьми. Следующие четыреста лет в Англию привозились
арабские скакуны, которых скрещивали с лучшими представителями местных
пород, чтобы получить лучшую по выносливости и скорости породу.
Довольно популярным развлечением среди сильных мира сего было отобрать
пару самых быстрых животных и организовать для них соревнование,
предварительно заключив пари. Конные гонки стали профессиональным
видом спорта во время царствования королевы Анны (1702-14 гг.), когда в
соревнованиях участвовало уже несколько лошадей, а зрители делали ставки,
27
какая же из них придет первой. Стадионы для скачек начали появляться по
всей Англии, где кроме арии можно было приобрести лучшую лошадь,
правда, за очень кругленькую сумму денег. Так разведение лошадей стало
делом довольно прибыльным и уважаемым. Все это привелол к тому, что
государству нужно было взять скачки под свой контроль, так в 1750 году
элита наездников встретилась в Нью-маркете, чтобы создать Жокейский
клуб, который и до сегодняшнего дня обеспечивает полный контроль над
всеми скачками в Британии.
Британские поселенцы привезли с собой лошадей, а вместе с ними и
скачки в Северную Америку в семнадцатом веке. Первый трек для скачек на
Лонг-Айленде был открыт в 1665 году, стадионов тогда не было, поэтому
многие американские города того времени имеют так называемую «Race
street», где и проходили соревнования. Любовью к скачкам отличался даже
Джордж Вашингтон.
Первые открытые скачки в России произошли в 1772 году неподалеку от
Петербурга, а ставки на лошадей начали делать только в 1876. Революция
1917 года стала переломным моментом для скачек, и возобновился этот вид
развлечений только уже в наше время.
Гольф
Гольф это очень старинная игра, о чьем происхождении невозможно
судить с точностью. Родиной гольфа считается Китай, Дания или Шотландия
– в зависимости от ученых, пропагандирующих ту или иную мысль. И все же,
как бы то ни было, общепринятая теория гласит, что гольф это спорт,
возникший в Шотландии в двенадцатом веке.
Крупные изменения, которые претерпело оборудование для гольфа в
девятнадцатом веке, послужило только на пользу игре. Мячики стали делать
несколько по-другому, кроме того, начиная с 1900 годов, их начали делать из
резины и других синтетических материалов. Год 1930 – начало
использования металлических столбиков и время изобретения деревянных
28
колышков. В семидесятых годах металл заменили на дерево, а восьмидесятых
– начали делать столбики из графитовых композитных материалов.
В 2005 году Golf Digest подсчитал, что в мире наличествует около 32
тысяч полей для гольфа и приблизительно половина из них – в США.
Регионы в порядке убывания по численности полей для гольфа на душу
населения расположены так: Шотландия, Новая Зеландия, Австралия,
Республика Ирландия, Северная Ирландия, Канада, Уэльс, США, Швеция и
Англия, причем местности с количеством населения меньше пятисот тысяч
человек в соревновании не участвовали. Количество полей для гольфа все
увеличивается и увеличивается, например, в Китайской народной республике
первое поле открылось только в середине восьмидесятых годов прошлого
века, но уже в 2005 году в стране было около двухсот полей.
Шахматы
Шахматы это классическая настольная игра, предназначенная для двух
участников. Играют в нее на квадратной доске, состоящей из 64 белых и
черных клеток, в определенном порядке расположенных в восемь колонок и
рядов. Впервые появившаяся около 600 года нашей эры, сегодня она является
одной из самых популярных настольных игр сегодня. Первые попытки
создать доски представляли собой резьбу по дереву и камню. Сегодня
способы производства существенно разнообразились.
В то время как точное время и место происхождения шахмат является
предметом споров, большинство ученых считают, что эта игра появилась в
шестом веке нашей эры.
Она произошла от игры под названием чатуранга, в которую
повсеместно играли в Индии в то время. Сама по себе чатуранга произошла
от более древней китайской игры, название чатуранга это санскритское
слово, которое относится к четырем подразделениям индийской армии,
включая слонов, кареты, кавалерию и пехоту. Эти подразделения стали
основой для возникновения четырех типов войск в игре. Два ключевых
29
сходства между шахматами и чатурангой заключаются в том, что разные
роды войск имеют разную степень могущества, а победа лежит за королем.
В последующие годы чатуранга распространилась по Среднему Востоку,
Азии и Европе. В Китае эта игра появилась около 750 года нашей эры, откуда
попала в Корею и Японию только к одиннадцатому веку. В каждом из этих
регионов игра получила разнообразные характерные черты. К примеру, в
Китае шахматы отличались девятью колоннами по два участника и десятью
шеренгами. Между пятой и шестой шеренгой существует пробел, который
делал китайские шахматы более медленными, нежели западные. В Персии
игру называли штрандж, и именно эта версия попала на Запад, когда мавры
вторглись в Испанию. К десятому столетию в новую игру уже вовсю играли в
Европе и России.
Двадцатый век для шахмат ознаменовался поединками человека и
компьютера, а затем, с появлением Интернета – сетевых чемпионатов, в
которых могут участвовать игроки из разных стран, имеющие доступ к
мировой сети.
Развлекательные центры
Центры развлечений сейчас можно встретить в любом городе России.
Секрет растущей популярности этого вида отдыха в том разнообразии услуг,
которые предлагаются посетителям. Кто-то приходит выпить пива с
друзьями, отдохнуть в боулинге, а потом поужинать в ресторане итальянской
или немецкой кухни, а кто-то хочет посмотреть нашумевший блокбастер,
отведать суши и потанцевать на дискотеке. И те и другие смогут найти здесь
все необходимое, в любое время года, при любой погоде. Чем больше услуг
предлагает комплекс, тем больше гостей он привлечет.
Вторая составляющая успеха – комфорт, именно благодаря ему гости
становятся постоянными клиентами. Для управляющего развлекательного
центра важно, чтобы гость свободно мог перемещаться из боулинга в
ресторан или в бильярд, не испытывая при этом ни малейшего неудобства.
30
Удобное расположение всех подразделений комплекса, высококлассное
обслуживание, достаточное количество хорошо обученного персонала и
четкая организация его работы – все это обеспечивает посетителю
необходимый уровень комфорта и оставляет хорошее впечатление от
проведенного вечера.
Как правило, развлекательные центры имеют достаточно сложную
структуру производственных подразделений. У каждого ресторана есть своя
кухня, на которой готовятся специфические блюда, например, суши, а кроме
этого на разных этажах комплекса располагаются бары и отдельные
производственные помещения, где приготавливаются коктейли и легкие
закуски. При этом для удобства гостей им предоставляется возможность
заказать любое блюдо из меню ресторанов, независимо от того, где в данный
момент находятся гости – в ресторане или, к примеру, в боулинге.
31
2.ПРОБЛЕМЫ ИНДУСТРИИ РАЗВЛЕЧЕНИЙ
Несмотря на кажущееся обилие и разнообразие развлекательных
комплексов и кинозалов, индустрия развлечений в России находится на
стадии зарождения. Индустрия развлечений пока не в состоянии
удовлетворить спрос желающих на зрелища.
На сегодняшний день в индустрии развлечений более всего развиты
развлекательные центры, и, по мнению специалистов к качественному
источнику предложения можно отнести только половину. Большинство
существующих площадей находится в плохом состоянии и не соответствует
международным стандартам, причем в основном владельцы заведения
выкупают их.
Что касается единого информационного пространства развлекательного
комплекса, то его практически не существует.
Стоит отметить, что на рынке отсутствуют развлекательные центры
регионального масштаба.
Также одной из проблем индустрии развлечений можно считать
сезонность предоставляемых услуг. Наибольшим спросом индустрия
развлечений пользуется во время летних отпусков и новогодних каникул.
Также проблемой является дороговизна услуг. Например, повести своих
детей в развлекательный парк Дисней-Ленд не по карману 80% граждан
России, когда как европейские семьи считают хорошим тоном на выходные
или каникул посещать данное развлекательное заведение со своими детьми.
Самой главной проблемой индустрии развлечений является
безопасность отдыхающих и туристов. Нередки случаи, когда посетители
аттракционов не только получают травмы, но и погибают.
32
3.РЕШЕНИЕ ПРОБЛЕМ ИНДУСТРИИ РАЗВЛЕЧЕНИЙ
Центры развлечений сейчас можно встретить в любом городе России.
Секрет растущей популярности этого вида отдыха в том разнообразии услуг,
которые предлагаются посетителям. На огромной площади располагаются
бары, рестораны, боулинг, бильярд, современные многозальные кинотеатры и
многое другое.
При управлении такой сложной структурой как индустрия развлечений
важно правильно организовать работу всего комплекса. В настоящее время в
развлекательных комплексах рекомендуется применять программный
продукт «АСТОР:Развлекательный Центр», который автоматизирует продажу
всех видов услуг – боулинга, бильярда, входных билетов в кинотеатр и на
дискотеки и многого другого. Он содержит как возможность продавать
любые блюда и напитки в любых подразделениях комплекса, независимо от
места их приготовления, так и возможность ограничить продажу блюд
конкретным местом по желанию менеджера.
Автоматизация всех подразделений развлекательного центра в рамках
единой системы поможет менеджеру в управлении такой сложной
структурой, какой является развлекательный комплекс. Перечень
предприятий, относящихся к отрасли «Общественное питание» очень широк.
Это – рестораны, кафе, бары, фаст-фуды, развлекательные комплексы и
многие другие. Эти заведения различаются по таким параметрам, как размер,
концепция, перечень предлагаемых услуг, форма обслуживания гостей и пр.
При выборе системы автоматизации эти параметры имеют большое значение.
Продукты компании «АСТОР» учитывают особенности предприятия.
Также «АСТОР:Развлекательный Центр» даст возможность создания
групповых и индивидуальных настроек для разграничения прав доступа
персонала, позволит осуществлять комплексную оплату услуг по системе
«карта на входе» и обеспечит применение разнообразных схем скидок для
33
привлечения гостей. Автоматизация всех подразделений развлекательного
центра в рамках единой системы даст менеджеру возможность в любой
момент получить полную картину работы комплекса.
Для решения проблемы сезонности предоставления услуг рекомендуется
разрабатывать развлекательные мероприятия с учетом праздников и
выходных дней круглогодично. Можно разработать такое направление, как
развлечения для самых маленьких, мамы которых не работают и могут
посещать развлекательные мероприятия для детей в любое время.
Для решения проблемы дороговизны предоставляемых услуг в
индустрии развлечения, рекомендуется повышать уровень благосостояния
граждан и скидки такой категории населения, как пенсионеры, школьники и
студенты.
Для решения проблемы безопасности в индустрии развлечений,
рекомендуется создать дополнительный резерв специалистов, отвечающих за
безопасность. Ни одно развлекательное мероприятие или аттракцион не
должно оставаться без надлежащего присмотра или опытного спасателя,
способного предотвратить непредвиденную ситуацию или оказать
экстренную помощь.
Индустрия развлечений должна быть оснащена системой оповещения и
обратной связи, чтобы любой отдыхающий в любую минуту мог вызвать
помощь или получить консультацию.
Необходимо более тщательно готовить специалистов в индустрию
развлечения с целью привлечения большего числа отдыхающих и туристов.
Необходимо проводить конкурсы на вакантные места в индустрии
развлечений и повысить заработную плату всем работающим в данной сфере.
34
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Индустрия развлечений в настоящее время является одной из самых
динамично развивающихся отраслей в России. Отличительная особенность
нынешнего этапа – становление регионов. За последнее время здесь довольно
значительно увеличилось число игорного оборудования, появились новые
серьезные лидеры. В то же время и многие столичные производители
уделяют самое пристальное внимание региональной индустрии развлечений.
Краснодарский край, в этом отношении, один из наиболее перспективных
регионов, отражающих эту тенденцию. Возрастание деловой активности,
увеличение потока туристов, потребностей в активном досуге требуют
значительного количества центров развлечений разного класса, которые
могли бы удовлетворить потребности гостей и жителей края на современном
уровне.
Существующие проблемы в индустрии развлечений необходимо решать
не только на региональном уровне, но и на государственном. Нельзя
игнорировать индустрию развлечений, так как это может привести к тому,
что она будет развиваться хаотично, без соблюдения законодательства и
безопасности предоставления услуг.
35
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1.Бобровник П.И. Индустрия развлечений в России и за рубежом. М..
2007.
2.Веретенникова П.Р. Умейте развлекаться. Спб, 2007.
3.Серов А.Ю. Безопасность в туризме. М., 2006.
4.Смирнова А.О. Индустрия развлечений. М., 2003.
5.Федоров А.Т. Развитие индустрии развлечений в России. Саратов,
2007.
6.Школьникова А.Б. Гостеприимство и развлечения. М., 2006.
7.Ясенко А.Ю. Индустрия гостеприимства и развлечений. М., 2006.

Предварительный просмотр

ИНДУСТРИЯ РАЗВЛЕЧЕНИЙ